OFERTA FORMATIVA MODULAR EN EL NEGOCIO DE LA MÚSICA

Es un módulo avalado por la experiencia de los más de 15 años que lleva impartiéndose dentro del Postgrado en Gestión del Negocio de la Música creado y dirigido por David Loscos. Durante 14 ediciones, se impartió en colaboración con la Universitat Pompeu Fabra (UPF), y desde el curso 2018/19 está integrado en el proyecto formativo de IMB School con una estructura contenidos revisada y una nueva metodología que tiene como finalidad fortalecer la experiencia de aprendizaje de los estudiantes.  

Este módulo mantiene sus tres cualidades históricas: una selección internacional de profesorado experto, información de primera mano sobre el funcionamiento de proyectos y organizaciones líderes del sector, y unos contenidos que ofrecen una visión holística del negocio de la música.

Aunque posiblemente el principal valor del módulo está en la posibilidad de acceder a un conocimiento sobre el negocio de la música que solo puede ser transmitido por protagonistas que se encuentran en primera línea de fuego. A lo largo de todo el módulo, los aproximadamente 50 expertos que integran el profesorado revelarán los aspectos más relevantes de sus roles, proyectos u organizaciones, compartiendo una información que difícilmente aparece en los libros y que resulta fundamental para comprender y familiarizarse con la realidad del negocio.

La diversidad de perfiles del profesorado garantiza además que se puedan ofrecer distintas visiones, no siempre coincidentes. Lo que favorece que los estudiantes adquieran una comprensión global de su funcionamiento a la vez que desarrollan una mentalidad crítica y una visión propia de esta realidad.

La metodología de aprendizaje de este módulo (Interactive Online Learning) permite que las livestream masterclasses integren en un mismo formato las ponencias y sesiones Q&A, lo que facilita la participación de los estudiantes y la interacción con el profesorado se produzca en un entorno relajado de proximidad.

Este es un módulo imprescindible para todas aquellas personas que quieran conocer todos los roles existentes en el negocio de la música para identificar aquellos que mejor pueden desempeñar.

• Comprender cómo se organizan internamente los diferentes roles y organizaciones para ejecutar sus productos o servicios.
• Comprender las claves detrás del éxito de los mejores profesionales y organizaciones del sector musical.
• Comprender cómo piensan los distintos roles y organizaciones.
• Expandir la red de relaciones profesionales mediante la interacción con el resto de estudiantes.
• Visualizar oportunidades de negocio y desarrollo profesional.
• Identificar los roles que mejor se puedan desempeñar en el universo de la música.

Todas las masterclasses de este módulo se impartirán con la misma metodología, pero tendrán tres focos distintos en función de los contenidos que cubra cada experto.

El Módulo Make It Happen es un módulo de inmersión total en el negocio de la música en el que los participantes se embarcan en la concepción y ejecución de proyectos musicales reales desde el primer día, generando un impacto directo en el sector de la música local, y preparándose para afrontar el negocio de la música a nivel global. Se trata, sin duda, del módulo más distintivo del proyecto formativo de IMB School y el que ofrece una experiencia de aprendizaje más directa. Los estudiantes serán responsables del Programa IMB Artist Talent, proyecto público de IMB School destinado a detectar e impulsar talento artístico emergente. Una vez detectado dicho talento, su labor será gestionarlo y conectarlo con los gestores de la industria y los profesionales de los sectores creativos interesados en trabajar dentro del sector de la música.

El Programa IMB Artist Talent se compone de cuatro pilares fundamentales:

• IMB Artist Talent Contest: Concurso de artistas emergentes, cuyos ganadores serán los artistas con los que los estudiantes trabajarán durante el año lectivo.
• IMB Artist Talent Incubator: Proyecto de 5 etapas que se centra en el desarrollo y gestión de los artistas ganadores, desde la grabación de un single hasta el diseño de su formato en directo.
• IMB Festival: Evento que da visibilidad a todo el trabajo realizado y materializa la conexión de sus participantes con el sector de la música.
• IMB Label: Proyecto para gestionar la producción del recopilatorio de todos los singles del programa, así como la difusión del conocimiento y herramientas adquiridas entre nuevos gestores.

Durante el año lectivo, los estudiantes serán los gestores de IMB Artist Talent Incubator, IMB Festival y IMB Label, proyectos que están diseñados para realizarse en unos plazos ajustados, lo que permite ofrecer al estudiante una experiencia de aprendizaje bajo presión en la que sus decisiones tienen un impacto real fuera del aula. Esto exige un gran esfuerzo de coordinación del trabajo en equipo, y el despliegue de una serie de actitudes y competencias relacionadas con la gestión de presupuestos, la capacidad de resolución de problemas o imprevistos, la responsabilidad y compromiso con los proyectos que se estén gestionando. Además, los estudiantes deberán desarrollar una capacidad de empatía y de transmisión de información importante para consensuar con el artista la toma de decisiones con el fin de lograr los objetivos propuestos.

Esta experiencia vivencial viene acompañada de sesiones prácticas especializadas y mentorías como herramientas de apoyo en todas las partes del proceso. De igual modo, los estudiantes serán evaluados de forma constante mediante la entrega de tareas de trabajo y presentaciones dentro del Módulo Make it Happen.

La realización de este módulo no solo tiene un impacto excepcional en la formación de los estudiantes sino también en la detección, desarrollo y visibilidad de nuevos talentos artísticos para el sector de la música. Cuanto mayor sea el éxito de los proyectos gestionados, mayor el reconocimiento de los estudiantes en su condición de gestores.

• Adquirir una visión holística de todos los aspectos relacionados con el diseño y ejecución de proyectos musicales.
• Desarrollar las competencias necesarias para gestionar proyectos musicales.
• Expandir la red de relaciones profesionales mediante la interacción con profesionales del sector de la música y de las industrias creativas.
• Identificar los criterios y parámetros principales que deben determinar la toma de decisiones.
• Analizar el impacto de las acciones ejecutadas en el desarrollo de los proyectos.
• Gestionar presupuestos eficientemente para la consecución de los objetivos estratégicos.
• Reconocer mediante la práctica los roles que mejor se ajustan a los objetivos y fortalezas personales.
• Comprender las dinámicas de las relaciones de trabajo entre personas implicadas en proyectos creativos destinados al mercado.

IMB Artist Talent Contest es el concurso de artistas emergentes impulsado y gestionado por IMB School, meses antes del inicio del Módulo Make It Happen. El concurso da inicio al Programa IMB Artist Talent, albergando a los proyectos artísticos con los que trabajarán los estudiantes durante el año lectivo. 

El concurso está dirigido a cualquier artista solista o grupo musical residente en Barcelona o alrededores, para recibir el premio consistente de:

Gracias a este concurso los estudiantes tienen a disposición una base de datos que deberán analizar para encontrar el talento artístico que conecte con ellos, defenderlo ante sus compañeros y comprometerse con el desarrollo de dicho proyecto. Este se vuelve, entonces, un momento fundamental del aprendizaje vivencial impartido dentro del Módulo Make it Happen.

Objetivo/s

Firmar un talento artístico para ser desarrollado durante un año.

Inversión Disponible

0€/proyecto

Cada estudiante deberá seleccionar uno de los artistas que se haya presentado a IMB Artist Talent Contest* y preparar conjuntamente unos materiales de defensa de su propuesta artística. Esta defensa será compartida, a través de la LMS de IMB School, con el resto de compañeros.

La relación final de proyectos ganadores será el resultado de un sistema de votación que antepondrá las preferencias de los estudiantes al criterio del Comité Artístico de IMB School. Los estudiantes que hayan defendido la propuesta de alguno de los artistas ganadores deberán firmar un acuerdo entre tres partes (estudiante, artista y IMB School) en el que se establecerán los términos y condiciones de su participación en IMB Artist Talent, IMB Label y IMB Festival.

Objetivo/s

Producir el máster final de un single.

Inversión Disponible

700€/proyecto

Junto con el artista, el equipo deberá identificar un single dentro del repertorio del artista (o repertorio inédito de otros compositores que el artista quiera interpretar), y seleccionar y contratar un estudio para la grabación, mezcla y masterización del single. Si fuera necesario, deberá también gestionar la contratación de un productor artístico, músicos de estudio y artistas colaboradores.

Objetivo/s

Desarrollo estrategia de shows.

Mejorar las posibilidades de contratación del show.

Inversión Disponible

200€/proyecto

El equipo deberá contribuir a definir distintos formatos de directo y establecer, de manera coherente, los correspondientes cachés para cada formato. En esta etapa será necesario identificar las necesidades de recursos humanos y de escenificación; elaborar el rider técnico, el rider de hospitalidad y el portafolio/dossier para lograr una presentación más efectiva frente a agentes de booking y promotores; y ofrecer asesoramiento con información legal esencial para la facturación de conciertos. En esta misma etapa se deberá desarrollar una estrategia con el fin de que el artista logre más shows.

Presupuesto: 8.500€ presupuesto compartido con IMB Festival.

IMB Label es el sello discográfico gestionado por los estudiantes de IMB School que edita en formato físico (vinilo) y digital el recopilatorio anual de singles de los artistas de IMB Artist Talent Incubator.

A su vez, promueve el Catálogo IMB Artist Talent, en el que se recoge todo el trabajo hecho por los estudiantes, artistas y colaboradores de cada etapa durante el año, y dota de contenidos a IMB Festival a través de diversas acciones in situ.

La misión del sello es impulsar la profesionalización del talento emergente a modo de filtro de selección para la industria de la música.

Los alumnos integrantes de IMB Label se distribuirán entre los siguientes departamentos:

• Departamento A&R
• Departamento Producto
• Departamento Comunicación y Marketing
• Departamento Administración y Finanzas

Presupuesto: 8.500€ (compartido con IMB Label)

IMB Festival es el evento anual organizado por los estudiantes de IMB School que pone el cierre al programa IMB Artist Talent. Es el primer festival dedicado a la interacción entre talento artístico emergente, nuevos profesionales del music business, y profesionales de las industrias creativas que quieran desarrollar sus carreras dentro del sector de la música. 

A su vez, IMB Festival funciona como plataforma de lanzamiento para los artistas de IMB Artist Talent y tiene la misión de visibilizar su talento frente a un público especializado.

La fecha, formato (presencial, híbrido o virtual) y contenidos de IMB Festival serán definidos por los estudiantes a lo largo del año lectivo, con el objetivo de que el evento pueda responder de la manera más precisa a las necesidades que el sector y el talento artístico tengan en el momento de desarrollo de IMB Festival, dadas las medidas sanitarias preventivas del gobierno local. 

Los alumnos integrantes de IMB Festival se distribuirán entre los siguientes departamentos:

• Departamento Producción
• Departamento Patrocinadores y Colaboradores
• Departamento Comunicación y Marketing
• Departamento Administración y Finanzas

El módulo Challenges responde a la necesidad del sector de la música de contar con profesionales que, además de entender el funcionamiento del negocio, tengan la capacidad de cuestionar las prácticas habituales y proponer soluciones alternativas a situaciones y problemáticas presentes y futuras. 

Este módulo se construye sobre toda la base teórica del negocio de la música y profundiza en su comprensión a través de la resolución colectiva de challenges. Cada challenge es un reto estratégico real propuesto por nuestros partners del módulo, empresas líderes del sector de la música, que deberá ser resuelto por equipos de estudiantes. 

Antes del inicio del primer challenge, se impartirán un conjunto de sesiones lectivas diseñadas para que los estudiantes del módulo puedan asimilar las claves de la metodología de resolución que abarca la identificación del problema, el análisis e investigación, la aplicación del pensamiento creativo, y la exposición del trabajo realizado.

Además de la interiorización de los contenidos teóricos, este módulo persigue que los alumnos desarrollen su capacidad autónoma de búsqueda y validación de información, procesamiento y análisis, pensamiento crítico y opinión, toma de decisiones y construcción de un argumentario para la defensa ante una audiencia. 

El módulo Challenges obligará a afrontar retos en equipo de forma online, de manera que los estudiantes podrán  fortalecer sus competencias para trabajar a distancia de forma eficiente en un nuevo entorno post-covid19.

La superación del módulo Challenges avala que los estudiantes han adquirido unas competencias profesionales excepcionales para desenvolverse con éxito en el sector. 

• Desarrollar una capacidad profesional de análisis y resolución de retos. 
• Presentar de manera efectiva por vía escrita, visual y oral propuestas de soluciones a cualquier reto.
• Identificar y  ponderar todas las variables que afectan cualquier decisión en el ámbito de la gestión.
• Diseñar soluciones creativas e  innovadoras que permitan mejorar las propuestas de valor del sector. 
• Visualizar el impacto de las nuevas tecnologías (actuales y en desarrollo) y argumentar sus efectos y potencialidades. 
• Interpretar e incorporar los datos en la toma de decisiones.
• Ser capaz de resolver retos estratégicos a los que se enfrentan habitualmente las organizaciones del sector.
• Comprender las razones de los conflictos y tensiones existentes en el negocio de la música y ser capaz de proponer soluciones y sugerir planes de implementación. 
• Comprender la psicología del consumidor en las distintas situaciones en las que se encuentra a lo largo del proceso de interacción con cualquier producto o servicio derivado de una marca o contenido musical.
• Distinguir y analizar los patrones de éxito en el negocio de la música.

El funcionamiento habitual del módulo será el siguiente:

Para tomar cualquier decisión acertada en cualquier ámbito del negocio de la música es esencial ponerse en la piel del consumidor. 

Es posible que algún challenge implique comprender el proceso completo y las razones por las que el consumidor destina su atención/tiempo/dinero a la infinidad de propuestas de valor que recibe desde el sector de la música. A partir del Customer Journey Map se pueden analizar los comportamientos en cada una de las etapas desde una perspectiva sociológica, cultural y psicológica. Gracias a este acercamiento se pueden realizar propuestas de valor que resulten lo más atractivas posibles desde el punto de vista del consumidor.

En el negocio de la música se producen miles de millones de microtransacciones de datos. En algunos casos en forma de micropagos, y en otros en forma de información sobre los comportamientos de los usuarios. 

Ambos datos generan valor y resultan determinantes para gestionar eficientemente cualquier tipo de proyecto musical. Por este motivo no basta con realizar una lectura superficial de la cantidad ingente de datos disponibles, sino que es necesario interpretarlos y establecer correlaciones que permitan crear modelos para la toma correcta de decisiones.

Algunos challenges requerirán comprender cuáles son los datos críticos, donde están sus fuentes y cómo se generan, y cómo obtenerlos e interpretarlos correctamente para poder hacer un uso inteligente en función de los objetivos.

¿Por qué triunfa una canción y no otra? ¿Cómo se explica que un artista logre una repercusión y un seguimiento mayor que el resto de artistas de su género? ¿Hasta qué punto es la composición o la grabación de la canción la que le lleva al éxito? ¿O hasta qué punto es la interpretación del artista? ¿Qué influencia tiene el videoclip? ¿O hasta qué punto el éxito depende de una buena campaña de lanzamiento?

Existe un gran número de variables que intervienen en el éxito de una canción o de un artista, por lo que resulta cada vez más complejo poder anticipar los resultados. No obstante, puede que algún challenge requiera identificar patrones que, más allá de los factores aleatorios, permitan crear modelos de predicción para el diseño e implementación de estrategias de marketing realmente efectivas.

Los sistemas actuales de distribución de royalties y licencias generan tensiones. La relación entre el colectivo artístico creativo y los agentes responsables de la comercialización y explotación de los contenidos no está resuelta, y aún no existe una solución definitiva que deje satisfecha a ambas partes por igual. 

Es posible que algún challenge obligue a identificar los diferentes tipos de conflictos existentes y analizar las razones por las que se generan estas tensiones desde la perspectiva de cada una de las partes, con el objetivo de poder proponer soluciones factibles junto con su correspondiente plan de implementación.

Las organizaciones y proyectos musicales serán sostenibles en el largo plazo gracias a estructuras y sistemas de trabajo que, además de resultar eficientes desde una perspectiva de costes, tengan en cuenta no solo sus propios beneficios, sino también los beneficios indirectos que puedan reportar a sus stakeholders y a todo su entorno en general. 

Es posible que algún challenge ponga a prueba la capacidad de realizar un análisis holístico de la viabilidad. No solo desde un punto de vista financiero, sino integrando los efectos positivos y negativos que todas las actividades provocan en su entorno (desde la compatibilidad de la vida profesional y personal de sus empleados hasta su impacto medioambiental).

Puede que algún challenge plantee problemáticas de distinta índole que, en función de cómo sean resueltas, pueden determinar el éxito o el fracaso de un proyecto a medio o largo plazo. Decisiones tales como la penetración de nuevos mercados, el el lanzamiento de nuevos productos, o la idoneidad de llevar a acabo un acuerdo de joint venture, etc. 

La tecnología es la que ha configurado la organización y estructura del sector de la música a lo largo de la historia. 

Es posible que algún challenge obligue a comprender en profundidad las diferentes tecnologías existentes en la actualidad mediante:

• Un análisis de las fortalezas y debilidades de cada una. 
• La identificación de todos los cambios que implicaría para el negocio de la música y para el partner la implementación de estas tecnologías.

La música aporta valor a todos aquellos sectores con los que interactúa. Esta aportación adquiere distintas formas y se integra de un modo u otro en función de la naturaleza de cada propuesta. 

Puede que algún challenge obligue al estudiante a imaginar y precisar la generación de valor de estas interacciones provocadas indirectamente gracias al partner, con el fin de que se puedan buscar soluciones que permitan monetizarlo.

El sector de la música vive en un estado de constante cambio que se debate entre una revolución  disruptiva o una transformación progresiva. 

Es posible que algún challenge obligue a identificar aquellas cosas que, en el sector de la música, no funcionan (o que podrían funcionar mejor) y cuáles son las razones por las que no lo hacen. El objetivo es repensar y rediseñar el sector junto con un plan de acción que permita implementar los cambios necesarios a pesar de los obstáculos.

Las personas que trabajan suelen destinar un tercio de su tiempo a la vida profesional. Es una actividad esencial para la sostenibilidad económica de cada individuo y sus proyectos familiares y personales, además de ser un motor esencial de la autorrealización profesional de cada uno. 

Sin embargo, el mercado laboral es cada vez más cambiante en un entorno en el que la tecnología y los retos globales evolucionan más rápido que la capacidad de procesar de los propios humanos. 

Por este motivo, ahora más que nunca, resulta imprescindible realizar un trabajo personal de reflexión y autoanálisis para identificar cuál es nuestro lugar en el mundo, que es lo que realmente queremos hacer, y fijar bien nuestros objetivos para ser capaces de diseñar una estrategia que nos permita alcanzarlos.

Este módulo está diseñado para ofrecer las herramientas y conocimientos clave que el estudiante necesita en su proceso personal de autoconocimiento previo a diseñar sus objetivos profesionales y las estrategias que, gracias a la adquisición de competencias, podrá llevar a cabo para alcanzarlos y adaptarse a cualquier entorno laboral.

El mercado laboral es cada vez más cambiante en un entorno en el que la tecnología y los retos globales evolucionan más rápido que la capacidad de procesar de los propios humanos. 

Por este motivo, ahora más que nunca, resulta imprescindible realizar un trabajo personal de reflexión y autoanálisis para identificar cuál es nuestro lugar en el mundo, que es lo que realmente queremos hacer, y fijar bien nuestros objetivos para ser capaces de diseñar una estrategia que nos permita alcanzarlos.

Este módulo está diseñado para ofrecer las herramientas y conocimientos clave que el estudiante necesita en su proceso personal de autoconocimiento previo a diseñar sus objetivos profesionales y las estrategias que, gracias a la adquisición de competencias, podrá llevar a cabo para alcanzarlos y adaptarse a cualquier entorno laboral.

• Conocerse mejor a uno mismo y las motivaciones para la vida profesional (encontrar su propio “Ikigai”).
• Comprender los retos actuales que presenta el mercado laboral y las tendencias futuras.
• Desarrollar una estrategia profesional propia para lograr sus objetivos.
• Identificar los activos distintivos para la construcción de una marca personal coherente.
• Comunicar efectivamente de manera oral y escrita.
• Mejorar la habilidad para negociar y resolver conflictos.

• Autoconocimiento
• • Autoanálisis – Conocerse a uno mismo
  • Estrategia profesional
  • Branding personal

• Claves del buen profesional
• • Comunicación efectiva (oral y escrita)
  • Productividad
  • Trabajo en equipo
  • Negociación
  • Adaptación al cambio
  • Gestión de las emociones
  • Aprendizaje constante

• Estrategias para la búsqueda de trabajo
• • El futuro del trabajo – Análisis de las tendencias
  • Networking
  • Qué buscan las empresas
  • Los procesos de selección
  • Comprender una oferta de trabajo
  • Los valores y culturas de las empresas
  • Creación CV + perfil LinkedIn
  • Creación carta motivación
  • Pitching
  • Preparación de una entrevista de trabajo

Uno de los objetivos principales del módulo Make It Happen es ayudar a los participantes a descubrir, mediante la acción, qué roles y áreas de actividad les  resultan más interesantes. El programa de prácticas del módulo Internships facilita que, a medida que vayan identificando estas preferencias, los participantes puedan optar voluntariamente a realizar prácticas extracurriculares en aquellos proyectos y organizaciones que le resulten más atractivos.

IMB School tiene una relación consolidada con la industria de la música. Lo que facilita que, mediante los convenios de cooperación educativa, podamos ofrecer a todos nuestros alumnos la posibilidad de realizar prácticas en territorio español en distintos ámbitos del negocio de la música durante todo el periodo que abarque su matrícula.

El alumno podrá inscribirse en el programa de prácticas una vez iniciado el módulo Make It Happen y una vez finalizado el módulo Professional Development. No obstante, como esta es una actividad extracurricular que se ofrece como complemento opcional, es importante que el participante se inscriba habiendo evaluado antes su disponibilidad real.

Algunas de las entidades colaboradoras con las que IMB School tiene firmados convenios de cooperación educativa para la realización de prácticas son:

• Acqustic
• APM
• B4 Bookings
• BMAT
• CANADA
• Cooncert
• Cruilla
• Elrow
• Grupo Mas i Mas
• Hidden Track Records
• Houston Party
• Jamboree
• Jet Events
• Konga Music
• Kzoo Music
• La Cupula Music
• Orquesta Celta de Barcelona
• Pauta Media
• Pértiga Music
• Primavera Sound
• Record Play
• Sala Apolo
• Sala Barts
• SGAE
• Share Festival
• Sidecar
• Sónar
• Sony Music Entertainment
• Sound Diplomacy
• Tarantos
• Teddysound
• The Orchard
• The Project
• Ticketmaster
• Too Young
• Unison Rights
• Universal Music
• Vampire Studio
• Ventilador Music
• Voctro Labs

64%

Ratio de éxito

Estudiantes que encuentran prácticas / Estudiantes que quieren hacer prácticas

De los estudiantes que encuentran prácticas:

Media de convenios firmados por estudiante: 1,4

Media de horas de prácticas por estudiante: 347h

Rango ayuda económica neta por media jornada (4h/día): 0€ – 700€

Ayuda económica media neta por media jornada (4h/día): 243€

Para poder adquirir una comprensión real del negocio de la música es necesario asimilar en primer lugar la terminología que permita entender los roles de las diferentes figuras existentes y cómo se interrelacionan entre sí. Esta familiarización inicial con los modelos de negocio principales permite a continuación comprender el funcionamiento de la industria y del sector de la música en su conjunto, para finalmente visualizar el potencial que tienen las interacciones que se producen con otros sectores dentro de un universo de la música en expansión.

El Módulo Principios Avanzados del Negocio de la Música ha sido diseñado por el equipo académico de IMB School, que cuenta con más de 15 años de experiencia impartiendo formación especializada sobre el negocio de la música. Es la base teórica sobre la que se construye el resto de módulos de IMB School y, por consiguiente, el primer paso recomendado en cualquier itinerario formativo.

• Adquirir una visión global de todo el negocio que se genera en torno a los contenidos, marcas y experiencias musicales.
• Comprender todas las funciones que desempeñan las distintas figuras que participan en  industria de la música.
• Entender el mapa de relaciones y los intercambios de valor en el sector de la música.

Gran parte de los problemas y tensiones que existen en las relaciones entre los actores principales del negocio de la música surgen como consecuencia del desconocimiento que, al menos una de las partes, tiene de las reglas de juego. Estas reglas, que pueden variar de un país a otro, quedan definidas por el conjunto de leyes, derechos y prácticas habituales recogidas en unos contratos que, demasiado a menudo, no se firman en los términos que deberían firmarse por no haber sido comprendidos y analizados con el debido detenimiento. El acceso a esta información resulta crítica para poder diseñar una estrategia legal coherente con los objetivos de cualquier proyecto u organización musical, especialmente en un momento en el que las vías de explotación de los contenidos y marcas musicales se multiplican dentro y fuera del sector de la música.

El módulo Aspectos Legales es la base teórica legal sobre la que se construye el resto de módulos de IMB School. Ha sido diseñado por el equipo académico de IMB School y una selección de abogados especializados en propiedad intelectual para el sector de la música.

• Comprender las leyes y derechos que afectan a todos los negocios derivados de los contenidos y marcas musicales desde lo común a nivel global, hasta las diferencias geográficas de los países más relevantes a nivel de volumen de negocio.
• Identificar los aspectos esenciales de todos los contratos necesarios para la producción y distribución de cualquier contenido o marca musical en el negocio de la música.

Tanto los procesos históricos como la innovación tecnológica han moldeado la música y condicionado la industria que la rodea. Desde la invención de la imprenta, que permitió la distribución masiva de partituras, hasta las giras musicales albergadas en plataformas de videojuegos, la industria de la música ha sabido adaptarse a las oportunidades y desafíos que se le han ido presentando y que se han visto acelerados en las últimas décadas.

El Módulo Análisis Histórico: Música, Industria y Tecnología tiene como objetivo hacer un análisis de estos procesos, clave para comprender las dinámicas de la industria musical y de esta manera arrojar luz sobre cómo afrontar los retos sin precedentes a los que se enfrenta actualmente.

Diseñado por el equipo académico de IMB School y una selección de periodistas e historiadores especializados en el sector de la música, este módulo proporciona una visión en el tiempo que permita comprender el funcionamiento de la industria de la música, analizar los cambios que están tomando forma y dotar al estudiante de herramientas de pensamiento crítico que permitan aprovechar las innovaciones tecnológicas actuales.

• Desarrollar un marco mental que permita establecer relaciones entre los avances tecnológicos,  la evolución de los modelos de negocio, el surgimiento de los géneros musicales y el contexto social en el que se desarrollan
• Obtener una visión crítica sobre las decisiones tomadas por la industria de la música a lo largo de la historia.
• Comprender las razones del funcionamiento actual del negocio de la música.