Adam Ryan - Head of Music at The Great Escape

ADAM RYAN

Head of Music - The Great Escape

Adam Ryan is Head of Music for The Great Escape. A role he has held for 7 years. The Great Escape is the largest new music conference and festival in Europe and has been running for 14 years. The Great Escape takes place in Brighton (UK) over three days in May showcasing over 450 artists. Representing around 27 countries, across 30 plus venues. Over 4000 music industry delegates and professionals attended each year from around the globe

Alessandro Pavanelo

ALESSANDRO PAVANELO

Gerente de Negocios Globales - Kanjian Music

Asentado en Shanghai, Alessandro es un profesional de la industria musical, y músico/productor, que trabaja para la empresa de servicios de la industria musical líder en china: Kanjian Music (看见音乐).

Se mudó a China después de completar su máster en Administración y Empresa de la Industria Musical en la London Metropolitan University en 2015. Alessandro es especialista en el mercado musical chino y ha realizado trabajos de consultoría para sellos occidentales y chinos.

Con Kanjian, Alessandro ha sido parte de la edición inaugural del festival Electric Zoo Shanghai y del evento de industria musical International Indie Music Season (IIMS), ha colaborado con el lanzamiento de Music Ally China y ha trabajado para establecer la primera Asociación China de Comercio Musical (IMCO).

Alvaro Soler - Singer & Composer

ÁLVARO SOLER

Singer & Composer

The successes ALVARO SOLER scored with his music between 2015 and 2019 can be safely called a sensation. Virtually straight from university, his songs rocketed the Spanish-German musician into the charts all over Europe and Latin America and onto stages across the world. In four years, the now 30- year-old who lived in Tokyo for seven years and speaks six languages amassed highlights that take others decades to accomplish: more than 80 gold and platinum awards, two million albums sold, over 2.5 billion audio streams across all platforms, and over 1.5 billion video streams. Plus shows with global icon J-Lo in Las Vegas and Miami, an “X Factor” coach seat in Italy, and an appearance in the award- winning German TV-show “Sing meinen Song – das Tauschkonzert.”

Alvaro is a hit maker and artist signed with Universal Music Germany. He has more than 5 million monthly listeners on Spotify. He has reached top 1 positions in different european country charts with his hits such as El Mismo Sol, Sofía and La Cintura. 

Boyan Robert Pinter

Promotor

Boyan comenzó su carrera musical como ese guitarrista en la banda que también conducía la furgoneta, reservaba los hoteles y se encargaba de los contratos. Después de dos carreras universitarias y siete años bajo el sol de Texas, pasó a estudiar Administración de las Artes en IU Bloomington, Indiana, donde también se unió al equipo de Lotus World Music and Arts Festival. Abriéndose camino desde gerente de backline, acabó convirtiéndose en un miembro de pleno derecho del equipo de producción artística y logística.

Cruzando el charco y con una gira de Sting (Symphonicities), Boyan se unió al socio búlgaro de Live Nation, SME, con quien trabajó en la promoción y producción de Aerosmith, Depeche Mode, Roger Waters, Steven Wilson, Al Di Meola, Nigel Kennedy, Cirque Du Soleil, Lady Gaga, Iron Maiden y contando.

Tras convertirse en freelancer en 2017, Boyan comenzó a encargarse del booking para festivales incipientes y clubes establecidos de Bulgaria.

También se involucró en iniciativas de exportación de música, ayudando a artistas musicales motivados que querían una carrera internacional.

Marcando uno de los pocos espectáculos de 2020, Pan Harmony de Boyan, en cooperación con Blue Hills Events, logró hacer sold-out en dos conciertos (al 50% de capacidad máxima permitida) el pasado mes de septiembre.

Durante 2020, Boyan ha estado dedicando tiempo a aprender a preparar elaborados cócteles y nuevos idiomas extranjeros, mientras reunía un equipo y recursos para organizar en un futuro próximo la primera Conferencia (y, más adelante, Showcase) de Música de Bulgaria.

Caroline Champarnaud - Director of International Development at Sacem

Caroline Champarnaud

Director of International Development - Sacem

Caroline Champarnaud is Director of International Development at Sacem, the world’s leading collective management organization. She heads the relationship with Collective Management Organizations around the world. She is also actively involved in several international working groups for the improvement of collection administration. She previously served as Director of Recorded Media and Online Licensing, where she led negotiations with the labels and the Digital Service Providers. Caroline is graduated from the Paris School of Business where she specialized in marketing and international strategy.

SACEM (Society of Authors, Composers and Music Publishers) is a non-profit non-trading Collective Management Organisation (CMO) owned and managed by its members (songwriters and music publishers) according to the business model of a cooperative. SACEM was created in 1851 and is still the 1st created music CMO. It has nearly 180.000 members, 15% of which are foreign members. Sacem collects the authors’ rights for French and international works played in France and its overseas territories (from nearly 500,000 users: radios, TVs, internet platforms, concerts, shops, etc.). It then distributes royalties to its members and to authors, composers and music publishers from other CMO over the world, hereby playing a crucial economic role to preserve musical creation. In 2019 SACEM collected €1.5 billion and distributed royalties to nearly 311,000 rights owners for approx. 2 million works. For more information please visit https://www.sacem.fr/en.

Claire Mas - Chief Operating Officer at Drift

Claire Mas

Chief Operating Officer - Driift Live Ltd

Claire Mas is COO at Driift, the pioneering livestream business behind acclaimed ticketed online shows for artists including Nick Cave, Niall Horan, Andrea Bocelli, Laura Marling, Dermot Kennedy, Kylie Minogue, Courtney Barnett and Biffy Clyro. Under Claire’s guidance, Driift’s innovative digital marketing strategies have attracted record-breaking global audiences, and the company has sold almost 500,000 tickets to music fans in more than 150 countries. A highly respected voice in the digital music ecosystem, Claire has previously held executive positions at both Island Records and Communion, and acted as consultant for companies including Platoon and DreamTeam. 

Christopher Moser - Senior Director at Apple

Cristopher Moser

Senior Director - Apple

My name is Christopher. I’m Senior Director at Apple managing the App Store, Apple Music, Apple Podcasts, Apple News or Apple TV+ across Europe, Russia, Israel, Canada and Latin America. Prior to joining Apple I led the exponential growth and subsequent rampant decline of Myspace, the first true global social network, in UK, Ireland, Spain & Portugal. I started my professional journey at Sony Music Entertainment.

I firmly believe life is not just about doing business – it becomes meaningful when you’re doing good: I try to do so by promoting greater Inclusion and Diversity or helping raise funds for extraordinary causes. Looking forward to meeting you!

Cristina Roda - Manager Music Label Business Development at YouTube

Cristina Roda

Manager Music Label Business Development - YouTube

Cristina currently manages music business development growth at YouTube Music at YouTube’s headquarters in London, where she oversees and executes licensing deals of new products and features to hundreds of music companies worldwide. 

She has held positions at YouTube and Google for 8 years liaising and leading relationships with independent music companies, major labels, multi-channel networks, artists and content creators. 

Overall she has 10 years of international experience in business development, distribution of content and audience development for digital platforms and currently engages in projects and events with festivals (BIME, FMF), educational institutions (IMB School) and trade bodies and organisations in the music industry (UFI, AIM, shesaid.so).

Danny Keir

Manager de artistas y consultor musical internacional

Danny es manager de artistas y consultor musical internacional.

Radicado en Londres, Reino Unido, Danny ha trabajado en cientos de campañas de lanzamiento para artistas internacionales construyendo estructuras y oportunidades, y coordinando la representación y colaboración entre múltiples mercados. Habiendo sido manager de artistas de forma independiente durante más de 10 años, Danny posee la experiencia y el conocimiento del negocio propio de un artista global.

Danny es cofundador de Enki Collective, una empresa de servicios para artistas y exportación de música, especializada en la gestión de campañas de lanzamiento y la creación de valor para los artistas en nuevos mercados. Enki operan como asesores creativos e intermediarios de la industria, ofreciendo su red de contactos y su conocimiento de mercado para generar valor y consistencia en cada campaña.

El nombre Enki deriva de la era sumeria; la primera civilización alfabetizada que basó sus divinidades en asuntos de orden natural y social. Enki era el dios de la vida, la creatividad y las travesuras. Enki representa las características del progreso y la disrupción, y es la encarnación de las complejidades culturales contemporáneas: desde los entornos dinámicos de vida, trabajo y juego hasta las agendas de salud y bienestar. Estas influencias informan la visión de ENKI music y sustentan los principios básicos de su trabajo.

Danton Supple - Record Producer and Mixer (Coldplay, Kylie Minogue, Patti Smith)

Danton Supple

Record Producer and Mixer (Coldplay, Kylie Minogue, Patti Smith)

Danton is a London based Record Producer and Mixer. He has over 30 years experience in studios and studio production with a diverse and successful  range of artists as engineer, mixer and producer.

Having trained as a recording engineer at the legendary Sarm Studios under producers Trevor Horn , Steve Lipson and Julian Mendelsohn he moved to Westside Studios to work with Clive Langer and Alan Winstanley. Going freelance in 1994 he worked with producers Phil Spector, Steve Lillywhite, Gil Norton , Mike Hedges, Steve Osborne, Flood, Ken Nelson, Paul Oakenfold, Brian Eno, Hugh Jones, Chris Hughes , Mark Saunders and Ian Stanley.

He moved into production and mixing soon after with projects including Amy MacDonald, Soulsavers, Coldplay, Ian Brown, Morrissey, Oceansize, Starsailor, Lucie Silvas, The Devlins, Kylie Minogue, Patti Smith, Electric Soft Parade and The Doves.

Recent projects include LA artist Ben Wylen, Universal signing Norma Jean Martine, a third album with Soulsavers, Mayor, Skylakaki and  Koala Voice. He recently finished an album with Sasha Siem from Brooklyn and is currently mixing the Montana artist, David Boone.

Travels in 2019 to Colombia saw projects with Jade Elefante in Bogata and Medellin band La Banda del Bisonte

2020 saw the completion of his own album with HYDRA and mixing the latest album for Lucy Spraggan, along with an EP for Oh Baby, tracks for Love Amongst The Ruins and cowriting/producing a Library album for Sony ATV.

Danton is now based at his Definition Arts Studio at Strongroom Studios, Shoreditch, London and Def Arts West, Kensington, London

Darryl Hurs - Director of Market Development Canada at CD Baby

Darryl Hurs

Director of Market Development Canada - CD Baby

Darryl Hurs (CD Baby / Indie Week) has a 25+ year history in the music business including launching and running one of Canada’s largest emerging artist showcase festivals and conferences, Indie Week Canada. During COVID he has begun holding multiple online conferences and events including SCREEN x SCREEN music and tech conference. Darryl has also negotiated numerous sponsorship and partnership agreements including those with Jack Daniels, CD Baby, SLAIGHT MUSIC, and more. Past positions include graphic design/branding for Live Nation as a freelancer. Work included corporate rebranding, event marketing assets, work for known artists such as U2, Nickelback, Madonna, Beyonce, Jay-Z, and Dave Matthews, and the launching of VIPNATION.com. Darryl also has past experience as a booker for one of Toronto’s top live music venues (The Rivoli) where he has either worked with or booked shows for Glen Matlock (Sex Pistols), The Trews, Matt Mays, Matthew Good, Hozier, Young the Giant and many more.

Darryl also has been popular on the conference circuit speaking at SIM Sao Paulo, Focus Wales, COMA Fest Brasilia, MU:CON Korea, FLUVIAL Chile, Pulsar Chile, BIME Argentina, MAMA France. 

Darryl has been an instructor for 20+ years and currently teaches at the Harris institute of technology and is currently participating in Ryerson University’s new music mentorship program.

Diana Pashkovskaya

Diana Pashkovskaya

Music Editor

Tras más de 8 años en la industria de la música como consultora, periodista, escritora, curadora, editora, gerente de proyectos, oradora pública y gerente de relaciones públicas, Diana  tiene un amplio conocimiento y experiencia en los mercados musicales local (ruso) e internacional. Entiende las tendencias musicales, sabe cómo analizarlas y cómo utilizar este conocimiento de la mejor manera. Disfruta compartiendo los aprendizajes de su experiencia profesional con otros profesionales de la industria y con aquellos que quieren interactuar con ella.

Diego Cifuentes Silva

Diego Cifuentes Silva

Culture Manager - Red Bull

Diego Cifuentes Silva, diseñador de profesión y desde 2012 baterista de “Magaly Fields”, banda que cuenta con dos discos larga duración y un EP grabado en los míticos estudios de Abbey Road entre otras producciones, y con la que también ha participado en festivales como Lollapallooza Chile, Primavera Sound y SXSW (Austin, Texas).

Trabajando en Marketing dirigió la estrategia para la marca de skate Zoo York en Chile. Desde el 2018 trabaja en Red Bull Chile liderando la estrategia de cultura de la empresa, bajo el cargo de Culture Manager, llevando a cabo producciones como Red Bull Music Festival (2018) y variados “signature events” como “Hasta Abajo” y “Barrio Mío”. Donde además ha estado a cargo del proyecto Red Bull Batalla de los Gallos, el evento de freestyle hispano hablado más importante del mundo y uno de los espectáculos más importantes en Latinoamérica.

Effi Summers

Effi Summers

Directora creativa - Effi Summers Creative

Después de estudiar Medios y Promoción de Moda, junto con Negocio de la Música y Gestión, Effi se aventuró en una colorida trayectoria profesional que la ha llevado a trabajar con artistas musicales independientes, sellos discográficos y empresas de management para crear estéticas y marcas visuales que capturan con éxito al artista y la música.

Parte de esa colorida trayectoria profesional incluye diseñar para una marca de moda global, crear el estilismo para The Noisettes y establecer su propio negocio de educación musical.

Effi crea e implementa cada aspecto de lo creativo, incluido la imagen general, el diseño del logotipo, el diseño de escenario, el estilismo de moda y las campañas de redes sociales, asegurando que cada elemento comunica al artista de la manera más auténtica posible.

Fruzsina Szep - Managing Director at Superbloom Festival

Fruzsina Szep

Managing Director - Superbloom Festival

Fruzsina is the managing & festival director for SUPERBLOOM, the new major festival within the Goodlive Group (DE), at the historic Olympic Park and Olympic Stadium in Munich. 

Fruzsina was in charge to build up and develop the first European version of the US festival brand Lollapalooza in Berlin, which she lead as festival director and head creative between 2015-2020. 

Prior to that, she was the program & artistic director of the Sziget Festival in Budapest (H) for seven years. 

Fruzsina is board member of Yourope, the European Festival Association. 

She was the funding director of the Hungarian Music Export Office and the Hungarian Cultural Institute in Brussels. She co-founded CEETEP, the Central-Eastern European Talent Exchange Program that is now part of ETEP, the European Talent Exchange Program.

Fruzsina co-founded the ‘TAKE A STAND’ movement within the music industry, encouraging social cohesion in our society, promoting awareness and tolerance for all cultures, genders, races, colours and religions. Over 100 festivals and talent agencies joined this initiative. 

In 2006 Fruzsina established the first CEE Showcase Festival and Conference in Budapest called RegiON.

Ilija Matkovic - General Manager at Exit Festival

Ilija Matkovic

General Manager - Exit Festival

Ilija Matkovic was born in 1977 in Novi Sad, Serbia. He finished High School in 1996, and graduated from the Faculty of Medicine in 2004. Although he had an idea to express himself and commit a life professionally to the Medical field, combined factors and political climate in Serbia in the early 2000’s moved his focus to the Music industry spontaneously. Exit festival was founded in 2000 in Novi Sad (Serbia) as a student movement, fighting for democracy and freedom in Serbia and the Balkans. As a part of the student movement and a member of student’s organization, Ilija actually started his professional career in the Music industry through the engagement in Exit festival 2001, in a Hospitality manager position, where he was in charge of complete Hospitality and logistics for all the artists. After eight years in the Hospitality field, Ilija expressed his scope of interests and founded a ticketing company Gigs Tix, which is now among the two biggest ticketing companies in Serbia. In 2008 he became in charge of the Sales Department at the Exit festival. Montenegrin branch of Serbian ticketing company Gigs Tix was established in 2014 (Gigs Tix Montenegro, in which Ilija has a role of CEO). 

Ilija has been a General Manager at Exit festival since 2015, and GM at No Sleep Festival from 2018. 

In these 21 years, Ilija has been a part of organization in many festivals and events in Serbia and surrounding countries, and had different roles, from Hospitality, Sales, Site management, Project Management, to General Manager’s role, so he has an impressive scope of knowledge and experience in different fields of live music industry:
Major gigs: Red Hot Chili Peppers, Madonna, Depeche Mode, Metallica, Amy Winehouse, Robbie Williams, Iron Maiden, Manu Chao, The Chemical Brothers, Kaiser Chiefs etc.;
Major festivals: Sea Dance festival Montenegro 2014-2019, Sea Star festival Croatia 2017-2019, Festival 84 (Bosnia & Herzegovina) 2018, Revolution Festival Romania 2015-2018, No Sleep Festival Belgrade 2018-2019, Life Stream Project 2021, National Film Festival 2007, Cinema City Festival 2008, Refresh Festival Kotor Montenegro 2008, Snowboard and music Festival Kopaonik 2009, Share Conference Belgrade 2012-2013, Belgrade Calling Festival 2012, Warriors Dance Festival 2012, etc.

As a part of the core organizational team from the very beginning, Ilija is specially proud that Exit festival became one of greatest cultural, social, and entertainment events in the world. In 2013 i 2017 Exit won „The best Major European Festival Award », which is the most influential festival title on the planet.

Ilija lives in Novi Sad Serbia, has a gorgeous family (the wife and two young girls), and he’s a huge fan of the Football Club Partizan from Belgrade.

James Barker

James Barker

Director y fundador - Mystic Sons

James es el director y fundador de Mystic Sons, una compañía londinense de prensa y radio musical, y revista online. Recientemente ha fundado un nuevo sello discográfico, también con sede en Londres, llamado Silent Kid Records, y centrado en lanzamientos digitales y en vinilo.

Mystic Sons PR se centra en los servicios tradicionales de radio y prensa nacional en el Reino Unido, junto con el marketing digital, incluyendo el blogging online de creación de tendencias y el plugging en playlists de Spotify.

A lo largo de los años, James ha trabajado con artistas como Gary Numan, Squarepusher, Swim Deep, Ladytron, Pendulum, The Bloody Beetroots, The Dead South, Andrew Bayer y Leftfield, por nombrar algunos.

James tiene experiencia en la docencia de música en la University of Sunderland, complementada con una titulación de máster en Educación y Negocio de la Música.

Jennifer Masset - Global Head of Indies, Commercial Partnerships at Spotify

Jennifer Masset

Global Head of Indies, Commercial Partnerships - Spotify

Jennifer Masset has been an advocate for Independent artists and labels for over 20 years. She started her career managing record stores in Chicago, Boston, NYC, and San Francisco before moving on to manage sales for the USA division of a Berlin-based distributor, Studio Distribution. Jennifer then ran the North American office for !K7 Label Group before stepping in to connect American Independent content owners with services who bring them to market for the non-profit, Indie label trade organization, A2IM. As Spotify’s Head of Indies, Commercial Partnerships, her role ensures Indie artists and labels are best utilizing the platform’s many helpful tools and features.

Josean Log

Jósean Log

Singer & Composer

Artista cantautor DIY de gran éxito con más de 2.5M monthly listeners en Spotify y más de 300M views en Youtube. 

Sus canciones tienen un éxito que no depende de las tendencias del momento, y cada lanzamiento se hace de forma muy pensada tanto a nivel sonoro como estético. 

Formado desde niño como baterista y las percusiones. Experimentó con otros instrumentos como el violín y el piano hasta que descubrió a su mejor aliado: el ukulele, con quien ha aprendido a abrazar la voz que tiene y a cantar con sinceridad las inquietudes de su alma.

Julia Kruptsova - Music Community Lead East Europe at TikTok

Julia Kruptsova

Music Community Lead East Europe - TikTok

Julia Kruptsova is a music industry professional with over 8 years of experience in different areas. Before starting her position as Music Community Lead at TikTiok East Europe she worked in music departments of Yandex and Mail.ru. (biggest social media services in Eastern Europe). Her professional activity involves close cooperation with key industry players: major labels, media corporations, concert promoters and ticketing platforms. As Music Community Lead at TikTok Julia also focuses on celebrity management, working with top artists and bloggers.

Justin Barker

Justin Barker

Fundador y Director Gerente - Slice Music

Justin comenzó su carrera en la industria musical en Universal Music Group en 2006; trabajó en una variedad de roles digitales, incluyendo operaciones digitales, trafficking de publicidad y desarrollo de producto, antes de especializarse en iniciativas centradas en el streaming.

Después de construir inicialmente en 2011 la marca de listas de reproducción Digster en el Reino Unido (ahora llamada HITS) y hacer crecer de manera orgánica la base de seguidores de su perfil en Spotify a más de 100k, Justin se convirtió en gerente de curación a tiempo completo en 2014, el primer rol de este tipo en un sello discográfico del Reino Unido.

En este puesto, las listas de reproducción que creó acumularon más de medio millón de seguidores en menos de 12 meses y han demostrado ser la base de las iniciativas de marketing de listas de reproducción en curso de Universal Music UK.

En diciembre de 2014, dejó Universal Music Group para fundar Slice Music, una empresa de consultoría que ha asesorado a clientes como Kobalt Label Services, AEI Group, Bacardi y más, sobre estrategias de streaming y curación de listas de reproducción.

En 2016 fue reclutado por [PIAS] para el recién creado puesto de Director Global de Estrategia de Streaming, antes de regresar a tiempo completo al trabajo de consultoría con Slice Music en enero de 2020, ofreciendo servicios similares pero esta vez más enfocados al análisis y la interpretación de datos.

Katia Giampaolo

Codirectora - Estragon Club

Katia Giampaolo está especialmente orgullosa de ser manager de JoyCut, artista en el top 5 de las listas de ETEP, y que además ha girado extensamente por América del Norte, Europa y Asia.

En Estragon Katia asume el rol de codirectora, y es  es parte del equipo que dirige el famoso Estragon Club y el festival BOtanique de Bolonia, con espectáculos de Paul Weller, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Kaki King… Estragon es la rama italiana del Proyecto Europavox.

Katia es presidenta de MMF (Music Managers Forum) Italia. También es miembro del jurado de Music Moves Europe Talent Awards. Katia es amante de la música, deportista y soñadora.

Keely Myers - Tour Producer/ Production manager Lilly Allen, Anastasia

Keely Myers

Tour Producer / Production manager (Lilly Allen, Anastasia)

After 20 years of producing award-winning music concerts and worldwide tours, Keely is a highly experienced Tour Producer and Production Manager based in London, UK.

Starting in the music industry at the age of 19 with GLD Productions (a backstage furniture hire company and producer of specialised events), it was there Keely first experienced a role in production with projects such as co-organising the wedding of Sir Paul McCartney and Heather Mills and installing temporary supermarkets for the Safeway’s Picnic in the Park concerts in Hyde Park.

In 2005, she and a business partner formed The Production Office (TPO) which fast became the market-leading provider in live touring globally, delivering major music events and worldwide tours ranging from clubs to stadiums.

Keely moved on in 2015 to establish Global Touring Office (GTO) where she continues to produce international tours at scale.

With an array of past and present clients: A-ha, Anastacia, Biffy Clyro, CBBC Festival, Dido, Kate Bush, Lily Allen, Muse, Take That to name but a few.

Recently, and as a result of the pandemic, she’s been lecturing for the Music Managers Forum (MMF), as well as leading conversations around Diversity, Equity and Inclusion (DEI) as a part of the Tour Production Group (TPG). A global co-operative of touring professionals meeting to improve DEI, mental welfare, environmental sustainability and Covid-19 working procedures in live music touring.

Lutz Leichsenring

Lutz Leichsenring

Consultor y estratega creativo - VibeLab

Lutz Leichsenring es consultor, conferenciante y una de las principales autoridades del mundo en materia de protección de las economías nocturnas. Lutz comenzó su carrera profesional inmediatamente después de la escuela secundaria, cuando construyó una de las plataformas más grandes de anuncios de eventos musicales en Alemania. Continuó dirigiendo un club de música y un restaurante hasta 2010. Hoy es uno de los principales accionistas de «young targets», una empresa de eventos de reclutamiento de talentos con sede en Berlín, y de la consultora de defensa de la economía nocturna con sede en Ámsterdam «VibeLab».

Desde 2009, Lutz ha sido portavoz y miembro de la junta ejecutiva de la Berlin Clubcomission y ha luchado incansablemente por los derechos de la vasta escena de clubes underground de Berlín: organizando protestas, conferencias, talleres, y hablando en mesas redondas y comités parlamentarios.

Su papel ha llevado a Lutz al Berlin Musicboard y la Cámara de Comercio de de la ciudad, donde vota con frecuencia sobre cuestiones de desarrollo que protegen los espacios creativos afectados por la gentrificación y el exceso de regulación. En 2017, junto al exalcalde nocturno de Ámsterdam Mirik Milan, Lutz lanzó Creative Footprint: un proyecto para medir, comparar y defender espacios creativos en áreas urbanas de todo el mundo, como Berlín, Nueva York y Tokio.

Durante la crisis de Covid-19 Lutz inició «United We Stream», una plataforma global de streaming de música, para crear conciencia sobre la cultura de clubes afectada por la epidemia, y nighttime.org para apoyar los gobiernos nocturnos. Lutz también es parte del proyecto de investigación colaborativa «Global Nighttime Recovery Plan» que publica capítulos para asesorar y poner de relieve las economías nocturnas, con la implicación de instituciones y académicos de University of Pennsylvania, Harvard University y Fraunhofer Institut.

Magdalena Jensen

Magdalena Jensen

Co-fundadora y socia gerente - Chimes

Magdalena Jensen se especializa en estrategia musical internacional y, tras 10 años en la industria musical europea, se dedica a apoyar y empoderar a sus compañeros –especialmente a mujeres y personas pertenecientes a minorías–. Es cofundadora de Chimes Agency, una agencia de management artístico y consultoría que apoya a artistas y marcas en el desarrollo e implementación de estrategias musicales. Es responsable de nuevos negocios y adquisiciones para The Orchard en Polonia y los países bálticos. Una nueva empresa que Magdalena ha cofundado es el sello boutique independiente Balance It Out, donde es la Directora Creativa.
También es cofundadora y miembro de la junta de la European Music Managers Alliance (EMMA) y líder del programa de capacitación para Keychange 2.0.
Además, Magdalena es coach transformacional y ayuda a las personas a prosperar en la industria de la música.

Mandy Aubry

Mandy Aubry

Director of Business Development for EMEA and APAC - Songtrust

Mandy Aubry es la Directora de Desarrollo Comercial para EMEA y APAC en Songtrust, la solución tecnológica más grande del mundo para la recaudación y administración global de regalías de la edición musical. Aubry está radicada en los Países Bajos y lidera la expansión de Songtrust en EMEA y APAC. Tiene más de 20 años de experiencia en la industria de la música, habiendo trabajado anteriormente para el administrador de edición musical Fintage House, y el reconocido sello discográfico de hard rock y heavy metal Roadrunner Records. Aubry también ocupa el puesto de Titular de Derechos en la Junta Ejecutiva de la Association for Electronic Music. Mandy tiene un talento único para desmitificar las complejidades que rodean la edición musical y está comprometida con su democratización. Originaria de Londres, Mandy vive con su familia en la histórica ciudad de Leiden en la provincia neerlandesa de Holanda Meridional.

Marjorie Scheker - Sync & Licensing Manager at Warner Chappell Music Spain

Marjorie Scheker

Sync & Licensing Manager - Warner Chappell Music Spain

Marjorie Scheker has over 13 years experience working in sync clearance and creative on both the publishing and master side. She graduated with a Masters in Arts Management from the Columbia College Chicago and then moved to Los Angeles to start her career in the music industry. After 5 years at Warner Chappell LA, Marjorie moved to Spain to fulfill a lifelong dream of living abroad. After a stint at Sony Music, Marjorie returned to the Warner family and is now co-head of Sync & Licensing for Warner Chappell & Warner Music Spain. 

Olya Moldavskaya - International Label Manager at ADA

Olya Moldavskaya

International Label Manager - ADA

Olya Moldavskaya is a music industry professional with over a decade of experience. She has overseen and participated in the music business footprint in Emerging Markets, including Eastern Europe, Russia, Africa, India etc. Her key areas of expertise are digital distribution, digital music trends, best practices, digital marketing and the future of the music industry.

Oscar Romagosa - CEO & EP at CANADA

Oscar Romagosa

CEO & EP - CANADA

Óscar Romagosa es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos (verificable) y también el productor de Canada, una de las productoras audiovisuales más reconocidas del momento.

Si los directores Méndez y Serrano son glosados como los padres fundadores de la compañía, Óscar sería la Madre bajo el auspicio de la cual el estudio de directores inicial se convirtió en la productora de proyección internacional que es hoy.

El secreto, según él, es simple y consiste en trabajar, trabajar y trabajar… (de hecho, ya lo decía Rihanna antes que él, asegura).

También dice que resulta clave procurar hacer siempre el mejor trabajo posible, que la mutua exigencia sea mayor que las expectativas de agencias y clientes, que en todo caso es mejor pasar el tiempo rodando que esperar oportunidades jugando a la play y demás lindezas así.

Algo que suele añadir es que, always, hay que dejarse llevar por la intuición artística.

Su lugar preferido es Hollywood en Primavera.

La productora Canada, ha sabido trasladar el lenguaje de la publicidad, así como las referencias de la cultura visual y del cine al videoclip, creando un universo complejo, con una iconografía y estilo propio.

La productora Canada se ha destacado por el contenido de sus vídeos, el cual consiste en la excelente combinación de espontaneidad, erotismo y una bellísima fotografía. Pero posiblemente lo que más haya llamado la atención de los espectadores es el hecho de dejar de lado los tabúes y lograr traspasar los límites del cine. Sobre todo, al incluir imágenes reveladoras y llamativas que se entremezclan de manera creativa, jugando con la percepción del público y ofreciéndoles unos minutos que no olvidarán fácilmente.

Philipp Grefer

Philipp Grefer

Fundador - WISE - The Future Think Tank

En 2018 Philipp fundó WISE – The Future Think Tank (www.wisenotwise.com) en Beijing, reuniendo a líderes de opinión de las industrias creativas, la música, la ciencia y la tecnología para discutir cómo viviremos y deberíamos vivir en el futuro.

Con dos décadas de experiencia en la industria musical mundial, más de diez de ellas siendo pionero en China/Asia, Philipp ha sido orador en casi todas las conferencias musicales importantes.

Desde que visitó China por primera vez en 2007 para el primer festival anual de China, ha trabajado en uno de los eventos más grandes del mundo, la EXPO 2010 Shanghai, para la institución gubernamental alemana GIZ, fue asesor internacional del gigante chino de los videojuegos Kunlun y cofundó la agencia creativa/sello musical FakeMusicMedia (FMM)/FakeLoveMusic (FLM).

Desde entonces ha traído a más de 300 artistas y oradores a China/Asia (e.g. Hot Chip, Royksopp, Daddy G de Massive Attack), ha llevado el management de algunos de los mejores talentos de China (e.g. Nova Heart) y es autor de varios informes sobre la industria musical china (e.g. para Music Norway, Initiative Musik, Music Finland y Victoria Music Development Office).

Ha asesorado y curado para varias marcas, organizaciones gubernamentales y festivales, y ha creado The China Music Industry Report.

Fascinado por las posibilidades de la IA y la RV en el sector creativo, y por su impacto positivo en la creación de un futuro bajo en carbono, es un ferviente investigador sobre estos temas, tratando de implementarlos en WISE y otras conferencias.

Tiene una máster en Relaciones Internacionales/Economía, que estudió junto con Estudios Latinoamericanos en Colonia y San Diego, donde tuvo el placer de realizar prácticas con el entonces diplomático estadounidense de más alto rango, el Embajador Jeffrey Davidow, mientras investigaba su tesis sobre la Desregulación de la Industria de Telecomunicaciones de México.

Antes de venir a China, trabajó como periodista independiente en la cadena de televisión más grande de Alemania.

Siempre que encuentra tiempo, pincha bajo su alias Metro Tokyo.

Robert Singerman

Robert Singerman

SVP International Publishing - LyricFind

Conocido por desarrollar talento y nuevos negocios/tecnología de la música, como emprendedor, agente, manager, ejecutivo de sello, consultor, productor, socio y supervisor musical, Singerman ha representado a R.E.M., Gipsy Kings, James Brown, Suzanne Vega, Violent Femmes, 10,000 Maniacs, Smithereens, Professor Longhair, Allen Toussaint, Fela Kuti, Bad Brains, pre-Beastie Boys y King Sunny Ade, entre muchos otros artistas. 

Su principal misión es dar soluciones de subtitulado de las canciones para que la música se vuelva verdaderamente global, a través de la comprensión universal de las letras. Es el Vicepresidente Senior de Edición Internacional en LyricFind, para la obtención de licencias y monetización de las letras y traducciones legales de editores y compositores de alrededor del mundo, en más de 70 plataformas como Google Search, Amazon Music, YouTube Music, Pandora, Deezer, iIHeartRadio…

Robert dirigió la Oficina Europea de Música en la UE, y la French Music Export Office en Norteamérica. Representó al Brasil Music Exchange en Norteamérica; y creó CAB (Chile, Argentina, Brasil Music Trade Mission Tour anualmente desde 2016 hasta 2020). Ha ayudado a misiones comerciales de muchos países en muchos otros países, trabajando con CIMA, A2IM, ABMI, Sounds Australia, Sounds from Spain, ejecutivos de Europa del Este, y otros países, organizaciones, conferencias y oficinas de exportación. 

Ha dado discursos de apertura, moderado paneles y hablado en eventos y universidades de todo el mundo, incluyendo Canadian Music Week, Mondo, fluvial, WAMI, SIM SP, BIME, Music Trends Brasil, Path, Westway, Mama, SXSW, Midem, Womex, CMJ, NMS, Sync Summit, Digital Hollywood, Isla Viva, Reeperbahn, Caribbean Music Summit, Medimex, FIM PRO, Circulart, Live at Heart, Waves, Popkomm, Tourism Summit and Reggae Month en Jamaica, y el World Cultural Economic Forum, entre muchos otros.

Robert es socio de LyricFind, .MUSIC, Mondo, SyncSummit, YouBloom, Heaven11 y otras empresas. Es miembro de la Junta Directiva/de Asesores de SIM SP, Songtradr, VenuePilot y Make Music New York.

Scott Cohen

Scott Cohen

Director de Innovación - Warner Music Group

Scott Cohen es el cofundador de The Orchard, pioneros en la distribución digital y, desde 2019, el Director de Innovación de la división de Música Grabada de Warner Music Group.

Como conferenciante y orador público reconocido, Scott viaja por el mundo evangelizando nuevos modelos de negocio para la era digital. La carrera musical de Scott comenzó a finales de los 80 con el management de artistas independientes y de sellos major. Además de sus responsabilidades, es el manager de the Raveonettes, Dan Owen y Fallulah.

Scott es un activista por los derechos humanos y vegano estricto. Nada de carne, pescado, queso, leche, miel, cuero, lana o cualquier otro derivado de los animales. ¿Y sabías que también es un cyborg?

Stephen O’Reilly - Director at ie:music (Robbie Williams, Passenger)

Stephen O’Reilly

Director - ie:music (Robbie Williams, Passenger)

A veteran of the digital music business Stephen O’Reilly is a director at London based artist management company ie:music. O’Reilly is also the Managing Director at ie:ventures. During his career Stephen has worked with pioneering technology companies including Mobile Roadie & Topspin Media.

Sue Crawshaw

Sue Crawshaw

Propietaria - Pick and Mix Music

Sue Crawshaw, fundadora y propietaria de Pick and Mix Music ha trabajado en todos los aspectos de la industria de la música durante las últimas 3 décadas. Comenzó su carrera en derechos de edición musical y de interpretación. Hace 18 años fundó Pick and Mix Music, una empresa creativa de cine y televisión. Como supervisora ​​musical ha trabajado en producciones de televisión ganadoras de premios BAFTA y Emmy, incluyendo THE CROWN temporadas 1 y 2 (Netflix), STRIKE BACK temporadas 6, 7 y 8 (HBO / Cinemax), OASIS (piloto de Amazon), ORIGIN (YouTube Red), THE REPLACEMENT (BBC). Sus trabajos anteriores también incluyen los nominados al BAFTA «SON OF RAMBOW» (Paramount), HE KILLS COPPERS (BBC), RAW (RTE) y LOVE HATE (RTE). Su trabajo más reciente en 2020 se puede ver en ‘Quiz’ de ITV y ‘Sitting in Limbo’ de la BBC, con ‘Behind Her Eyes’ en Netflix.

Suzi Green - Tour Manager (Placebo, PJ Harvey, The Chemical Brothers)

Suzi Green

Tour Manager - Placebo, PJ Harvey, The Chemical Brothers

Suzi Green has a career in the music industry spanning 25 years, and has tour managed artists including PJ Harvey, Katie Melua, The Chemical Brothers and Placebo. 

After experiencing burn out, she left the industry and retrained as a Naturopathic Nutritionist and having returned to the business, uses her skills on tour, to the benefit of artists and crew. Passionate about wellbeing, Suzi’s aim is to help bring awareness to our beloved music industry around both physical and mental health. During COVID shutdown, she’s founded a peer zoom group ’The Back Lounge’ as a way for live music professionals to connect and support each other in troubled times as well as chairing Mental Welfare sessions as part of a larger group or tour and production managers -The Production Group.

Tatiana Zhuravskaya

Tatiana Zhuravskaya

Productora - Lookport.live

Tatiana Zhuravskaya comenzó su carrera en la industria de la música como presentadora de radio en la emisora rusa MAXIMUM en Omsk, Siberia. Continuó en el mundialmente famoso Tele-Club de Ekaterimburgo, primero en el departamento de promoción, y luego como responsable de contratación y booking.

También fue manager de un par de bandas indie rusas bastante famosas, Obe Dve y OQJAV, y fue jefa del equipo de Elena Temnikova, artista rusa de primer nivel.

Desde hace tres años es profesora en la Escuela de Música de Moscú.

Actualmente Tatiana es productora en Lookport.live, una de las principales plataformas de eventos online en Rusia.

Turo Pekari

Turo Pekari

Asesor senior - Teosto

Turo Pekari es un especialista en innovación, investigador, asesor, mentor, y constructor de ecosistemas y comunidades radicado en Helsinki, Finlandia.

Turo trabaja como asesor senior de innovación y conocimiento empresarial en Teosto, y ha estado liderando el trabajo de varios laboratorios de innovación nórdicos que desarrollan soluciones futuras para la gestión de derechos musicales. Turo también es cofundador de #NextStageChallenge –una iniciativa de innovación musical paneuropea formada durante la pandemia del Covid-19–, presidente del grupo de trabajo de desarrollo de infraestructura de derechos de autor para prácticas de datos designado por el Ministerio de Educación y Cultura de Finlandia, Embajador europeo de innovación de CreativeSHIFT, y mentor en varios programas internacionales de aceleración de startups y negocios musicales.

Como experto en innovación abierta, futuras tecnologías, tecnología de metadatos y derechos, economía de startups, políticas de innovación y mecanismos de financiación, Turo habla y da conferencias con frecuencia por todo el mundo.

Actualmente lidera Music Finland, la oficina de exportación de música finlandesa.

Vikram Gudi

Vikram Gudi

Fundador - Elephant Music

Con experiencia en edición musical, Vik dejó Imagem Music en 2012 para fundar Elephant Music. Comenzando como editorial de bandas y músicos amigos, Elephant tomó un camino diferente con el éxito de los álbumes de Piano Works en colaboración con Richard Schrieber. Desde entonces, Elephant Music ha ganado numerosos premios y cientos de sincronizaciones y colocaciones al más alto nivel a lo largo de los años. Vik también cofundó Split Music, un sello centrado en la sincronización de música experimental de compositores, DJs, bandas y músicos de todo el mundo.

Además, Vik fundó la empresa de instrumentos virtuales Mammoth Audio en el año 2019,  recibiendo excelentes críticas en publicaciones tales como MusicTech y Sound on Sound con su primer instrumento: ‘Density’. En 2020, Vik cofundó Protege, una escuela de producción musical enfocada en la profesionalización, con el compositor y colaborador Richard Schrieber. Combinando sus experiencias en composición y licencias de sincronización musical, la escuela se dedica a educar y orientar a la próxima generación de compositores para trailers.

Los créditos de edición de Vik incluyen:

Call Of Duty: Modern Warfare, Ad Astra, The Handmaid’s Tale, Avengers 4: Endgame, Game Of Thrones, The Predator, X-Men Apocalypse, Captain America: Civil War, Fantastic Four.

Entre sus galardones se incluyen:

– Mejor uso de música en un tráiler de película – Music and Sound Awards 2019 – Tráiler de ‘Glass’ con Rakasha de Richard Schrieber y Vikram Gudi.

– Mejor uso de música en tráilers y promociones de películas – Music and Sound Awards 2018 – Tráiler de ‘Mother’ con Syndrome de Richard Schrieber y Vikram Gudi.

– Premio Golden Trailer 2017 – Mejor edición de sonido – Otorgado a Editpool por el tráiler ‘brace’ de Sully, que incluye la edición de sonido de 3 pistas de Elephant Music.

Virgo Sillamaa

Virgo Sillamaa

Coordinador - European Music Exporters Exchange

Coordinador de EMEE (European Music Exporters Exchange), y consultor, analista, investigador y escritor independiente. Actualmente radicado en Bruselas, Bélgica. Virgo es también miembro de la junta de la Sociedad de Autores de Estonia.

Entre 2014 y 2020 se desempeñó como director fundador de Music Estonia, la oficina de exportación y centro de desarrollo de la industria musical de Estonia.

Ha tenido una carrera moderadamente larga tocando la guitarra en varios estilos y formatos, principalmente en música improvisada, y ha estado activo en educación musical como miembro fundador y primer presidente de la Sociedad de Educación de Música Rítmica de Estonia, autor de un manual de teoría musical, y profesor en varias escuelas de música de Estonia.

Yvan Boudillet

Yvan Boudillet

Fundador - TheLynk

Experto en entretenimiento digital con más de 15 años de experiencia, Yvan Boudillet es el fundador de TheLynk, una agencia de asesoramiento estratégico enfocada en la música y la experiencia en vivo, dedicada a conectar start-ups con industrias creativas. En abril de 2020, TheLynk cofundó con otros 8 socios un Hackathon y Acelerador paneuropeo online llamado #NextStageChallenge para proponer soluciones innovadoras para el sector del directo.

Conferenciante y jurado internacional habitual (SXSW, Wallifornia, Slush Music, Sonar+D, Midem, Music Inc. India, Mifa, 4YFN, ISMIR, Eurosonic), y ponente especializado en Ecosistemas MusicTech y Transformación basada en Datos de la Economía Creativa, a Yvan le apasiona tender puentes entre talentos artísticos y tecnológicos que inventan conjuntamente nuevas formas de crear, descubrir, experimentar y monetizar la música.